miércoles, 28 de julio de 2010

Análisis de una Pesadilla



Sí, como muchos seguidores del metal sabrán, Avenged Sevenfold (A7X para los vagos) ha sacado ya su último trabajo, el tan esperado Nightmare. Mucho hemos esperado desde que lo anunciaron. Más de medio año, pues lo sabíamos desde antes de Navidades y se sabía antes del fallecimiento de Jimmy Sullivan. Mucho han hablado los chicos de este trabajo el cual aseguraban convertir en, sino su mejor trabajo de estudio, uno de los mejores.

Yo por mi parte me lo pillé hace 2 noches gracias a la todopoderosa Taringa!

Todo el álbum está dedicado en memoria de Jimmy, del cual una de las canciones, que luego mencionaré, fue la última canción que hizo para tal disco.

Tanto un colega mío como yo se nos vino a la mente cuando nos anunciaron la muerte del Reverendo, "¿Qué pasará ahora con el disco?". Por suerte, los chicos consiguieron que Mike Portnoy(batera de Dream Theater) ocupara el puesto vacío, muy orgulloso, y sintiéndose con un honor muy grande por su parte. Según lo que yo tengo entendido de mis fuentes, El disco estaba en gran parte hecho cuando Jimmy había muerto, por lo que he de suponer que habrá temas donde el batera seguía siendo él y otros donde es Mike. Disculpadme si me equivoco de todas maneras, no tengo contactos con el Hexágono y la info puede ser más corrupta que un MissingNO.

Patateces aparte.




FOREVER


Desde hace meses nos hemos conformado con la canción demo homónima del álbum, la cual podría decir que no ha decepcionado a nadie, un tema muy bueno, con precisamente ese toque que el propio nombre del álbum inspira. Aparentemente siguen su linea, su sonido característico, ni pierden fuerza ni la ganan, solo mezclan cosas, retoman de atras, conservan de ahora, etc. No se la juegan para mal como muchos otros. He de decir que la risa macabra que suele soltar Shadows en algunas cancioncillas me pone los pelos como escarpias. Me pone.


En el disco, Nightmare da comienzo a este. Muchos creían que debido a cómo acaba este tema, estaba encadenado con el siguiente. Fue un gran error. El final del track solo está inspirado en un eco tenebroso para provocarnos miedo, no está encadenado al siguiente tema, Welcome To The Family. Este se parece mucho a temas del Avenged Sevenfold tales como Scream o Afterlife, no parece haber mucho cambio ni experimento, tampoco líricas enrreversadas, pues el estribillo y tal son sencillamente diferenciables de una simple escucha. Simplemente, un tema bueno, no muy innovador, pero bueno de escucha. Bueno, también recuerda un poco al City of Evil, tiene un ligero toque.

Danger Line podría calificarlo en pocas palabras como un "tema flojo". Lo encuentro bastante poco saltante, con una instrumental bastante poco llamativa para lo que quieren que suene. Esto no quiere decir que la parte cantada a partir de poco más de la mitad de la canción esté mal, al contrario, queda muy bien, pero quedaría mejor con un mayor contraste con la primera parte de la canción, la cual creo que no da todo de sí.


Shadows y cía. dijeron que en este álbum iban a retomar un poco los screams que hacía en en el Sounding The Senventh Trumpet o el Waking The Fallen. Obviamente, estos chicos no son de scream completo, y lo han usado como un potenciador para temas como God Hates Us o, en menor medida, Natural Born Killer, curioso ya que en ésta última comienzan con mucha más fuerza y en God Hates Us, la cosa comienza más relajada y amena. ¿Echabas de menos cosas como las canciones "Chapter Four" o "Reminnisions"? Estas te gustarán.


Llega lo que era inevitable, la parte cruda de este tema teñido de negro cual "Back In Black".

So Far Away es una balada llena de dolor, pesar, melancolía, estrofas y más estrofas que no hacen más que ver la tristeza y la facilidad con la que algo se desvanece. Sí, exacto. Se os viene a la mente una tumba.
Los chicos dijeron que querían superar a su balada más famosa, uno de sus temas maestros, I Won't See You Tonight, he de suponer que esta es la susodicha balada que querían dar.
Yo no digo nada, estos chicos me han convencido, me han puesto la piel de gallina y me ha dado un "nosequé" en el pecho. Así que por mi, chicos, lo habeis logrado.

Victim sigue esa linea de emotividad, es como... algo que recuerda a Dear God, pero con un toque más a lo soul al principio, no del todo, claro, pero tiene ese toque.

Llegamos a un punto que me interesa.
The Rev fue a entregar la última canción, llamada por el grupo "Death", pero renombrada por Jimmy como Fiction. 3 días después, Jimmy murió.
Es la que sospecho también que podría calificarse de balada y como la que el grupo quería propasar a la famosa del Waking The Fallen.

Esta pieza me ha llamado bastante la atención. Tiene una melodía de piano la cual es la mar de curiosa. Tiene un comienzo y un aire muy oscuro, tenebroso, cargado de frío. Pero pasados unos segundos y más cuando comienza Shadows a cantar, la melodía adquiere un tinte totalmente nuevo, y se convierte en una melodía suave, melancólica y llena de bonitos sentimientos. Durante toda la canción, la melodía de fondo parece cambiar constantemente esos 2 contrastes

Save Me, el puto tema más largo del disco, 11 minutazos de popurri Asieteequisero. Digamos que contiene de tóh. Muchos ritmos distintos a lo largo de la pista y tal y cual, de melodía, de cantico, de todo.
Tonigh we all die on~



Para llamarme tanto la atención desde hace tan pocos días que lo escucho y que lo he escuchado, bajo mi criterio digo que, aún a dudas de calificarlo como el mejor álbum(muy precipitado sería), lo califico como otro genial trabajo de este grupo, no han defraudado nada a sus fans, no se han vuelto comerciales, no han perdido espíritu, siguen en forma.




Dicho todo, aquí teneis el disco en máxima calidad.

Ahora sí que sí, nuestras pesadillas se volverán realidad.

Felicidades y compadecimientos aparte ya.

martes, 13 de julio de 2010

The World Ends With You

Hacía mucho que había oido hablar de este juego. Algunos colegas de Artes me lo recomendaban, me decían que era una bomba, colegas de internet también; imágenes y artworks de él por todas partes.

Ahora yo también puedo decir y confirmar, que el The World Ends With You es un gran juego de Nintendo DS, que vale la pena jugarlo, que habría valido la pena traducirlo y haberlo sacado aquí, una pena. Pero es igual.

Parece ser que Square-Enix suele sacar alguna que otra pepita de oro entre tanto carbón, más sobretodo en consolas de menor peso, tanto real como en lo que a importancia comercial se refiere. Porque realmente, los juegos de DS, y los de PSP y el que nos viene dentro de poco, parecen mejores que el desgraciado FF XII y el siguiente, el XIII, los cuales pueden definirse como el Windows Vista, solo es eso, vista.

En cualquier caso, decir que TWEWY ha merecido la pena consumir horas de mi vida.

It's A Wonderful DS Game


Una de las cosas que no me impulsaron hasta hace pocos días a empezarme el juego fue el sistema de combate, que según me informaron, era a dos pantallas, es decir, en la pantalla de arriba controlabas en el combate a tu compañero, y en la pantalla de abajo, al prota; al compañero se le controlaba con la cruzeta de botones y al prota con el stylus. Dicho así, resulta algo imposible o muy difícil de seguir el ritmo.

Pues bien, para empezar y aclarar, yo NO tengo Nintendo DS, lo juego todo en emulador, por lo que para más inri pensé "no me será posible poder jugar algo así con la suficiente coordinación". Probando el juego por simple masoquismo y aburrimiento, me acojoné la primera media hora de peleas. A partir de ahí, aunque pueda parecer inverosímil, ya le pillas el truco, eso sí, lleva un poquitillo de tiempo el cojer el trucote a controlar perfectamente a Neku(el prota) y a usar el stylus de diferente manera para cada tipo de ataque.

Eso sí, ahora mismo tengo el ratón y el clic que me odian por haberles hecho trabajar en sobreexceso estos últimos días.


Sobre el juego, podría decir que es el Shin Megami Tensei: Devil Survivor de Square-Enix, ya que veo que comparten muchas cosas en común.

El prota, Neku Sakuraba, se ve envuelto en un juego del cual depende el destino de Shibuya, el distrito japonés donde se desarrolla todo el juego. Ahí se encuentra con Shiki, quien será su compañera, y demás gente con la que compartirás momentos importantes y demás y tal y cual. A partir de ahí tiene que ir haciendo misiones y demás a contrarreloj para acercarse poco a poco hacia la verdad final del juego y poder volver de nuevo al mundo real (ya que la Shibuya en la que interactúan, es la misma Shibuya del mundo real, pero no pueden ser vistos ni oidos ni percibidos en la realidad, es decir, quedan atrapados en una especie de realidad alterna a esta).

Ahora quiero hablar sobre las dos mejores cosas del juego a mi parecer, algo que me ha llamado mucho la atención.

En primer lugar, los gráficos, los diseños, la ambientación. Todo esto, solo puedo calificarlo de sublime. Este es el juego de rol con estética y ambiente más underground que he visto, y eso, para alguien como yo, que le encanta el toque urbano y sentir la libertad callejera, es algo que suma mucho, pero que MUUCHO al juego por mi parte, ¿lo captais? Pues eso mismo, machangos.

Cadenas de tiendas y centros comerciales, bares y puestos de fideos, hamburgueserías, zonas donde la música se hace notar, zonas urbanas más apartadas llenas de graffitis por todos lados, modas variantes en todas las zonas, todas de ellas con distintos estilos y tribus urbanas, desde ropa de raperos hasta de gothic lolita, pasando por atuendos y accesorios punks, ropa pija, sencilla y casual, de etiqueta; de todo lo habido y por haber.

Los protagonistas, secundarios, alguna que otra persona que te encuentras por la calle que tengas que interactuar con ella, todos los diseños de los personajes están GUAPÍSIMOS. Neku se sale, Beat y Rhyme tienen unas pintas de skater-rapper muy pero que muy pro, Shiki, aunque me es menos llamativa, también es muy buena.

Neku Sakuraba

-Tengo un primo fanático de Disney que se pasa el día por ahí con una llave gigante, tengo que presentároslo.


El prota. Es básicamente del mismo palo que Cloud o Squall: un chico solitario que odia a la gente, la compañía, le gusta estar solo, pasar de todo y hacer las cosas a su manera. Tiene una manera de ser muy áspera, pero en el fondo, bueno, ya se sabe, los Ferrero Rocher.
Quiero sus cascos.

Shiki

No podía faltar la chica del grupo. Será la primera que conocerás al comenzar el juego, y es justo lo que Neku necesita para cambiar su manera de ser. Al principio, obviamente, todo serán riñas, ya que no soporta la manera de ser fría de Neku. Lleva siempre un peluche de gato que usa para pelear. Es una loca apasionada de la moda y la costura.


Beat & Rhyme
Beat y Rhyme son unos hermanos que se encuentran al poco de la aventura con los dos pives arriba descritos, parecen sacados de un parque lleno de rampas.
Beat es el hermano mayor, no es muy listo y es horriblemente impulsivo, tiene mucha energía y mala hostia si le provocas. Rhyme es la hermana pequeña y se encarga de tranquilizar a su hermano y ayudarle a ingeniar las cosas.




¿Los malos? No me convencen del todo, me dejan un poco indiferente, eso sí, hay uno en especial que sí que me gusta y me cae bien.

Hay varios malos, pero para que me entendais, hay varios frikis:

El friki de la cocina.
El friki de las matemáticas.
The Final Freak.

El friki de la cocina, un orangután que no para de hablar metafóricamente de comida como si de Kuja y el teatro se tratara, da ascote.

The Final Freak llamo al malo final. Simplemente.

Y el friki de las matemáticas, señoras y señoros. Les presento a Minamimoto.


No joder, Miramimoto no, ¡Minamimoto!


Sí, mucho mejor así.


Para este tío no somos más que unos absurdos binomios, unos burdos hectopascales, y no podremos hacer nada por impedir sus ecuaciones. Además, nos intentará derivar en más de una ocasión. Es un malo de los que van contra las normas, amontona torres de basura por la ciudad proclamándolo su arte, y va siempre por ahi con un megáfono haciéndose notar. Entre eso, y que solamente su gorra es un accesorio chetado que te sube un huevo los stats, pues oye, que es el puto amo. Además, es veloz, y cuando digo veloz, digo que es JODIDAMENTE veloz. Nosotros, a su lado, somos so zetta slow.


Cómo no, Tetsuya Nomura es el diseñador de personajes, normal que me enamore de sus diseños.


Ahora, sobre la banda sonora, qué decir. También me decía todo el mundo que la OST era legendaria. Y no es para menos. Una cosa es que una OST pueda ser épica o no, otra es que sepa transmitir las vivencias del juego de mejor manera y la capacidad para sumergirnos en él, y que pegue joder, que pegue con el puto juego en sí. Este caso es el segundo, clara y cristalinamente como el agua.

Y sí, la OST, hecha por el nuevo de Square Enix, Takeharu Ishimoto(el mismo que la de Dissidia: Final Fantasy, para que os hagais una idea) está bastante bien. Parece que a este hombre se le da bien la música en lo que a la parte electrónica o efectos de sonido, lo cual pude notar también con la OST de Dissidia en ciertos remakes de temas de batalla.

La banda sonora es una mezcla perfecta de todos los sonidos de las diferentes culturas que puede tener una prefectura como lo es Shibuya; contiene de todo, música electrónica cantada con un estilo pop de calle, rock, bastante funk, alguna que otra cosa trance para alguna que otra tienda en la que entramos y demases, sonidos electrónicos alocados llenos de ritmo, rap enérgico, versiones remix de otros temas. Y todo, absolutamente todo, encaja a la perfección en una jungla de asfalto como en la que nos encontramos.

Hay que decir que no hay música específica para los combates, ni para los jefes, e incluso, si no recuerdo mal, tampoco para las distintas zonas de Shibuya, así que va variando constantemente, evitando el aborrecer las canciones. También se pueden ir comprando en las tiendas en forma de CDs, y así puedes escucharlas cuando quieras y seleccionarlas como música de menú.



Bueno, dicho esto, cierro ya, que hoy es mi santo(y por ende el de mi abuelo también) y se le ha metido en la cabeza cenar fuera hoy. Así que que os joda un noise y os meta los tribales por la uretra.

domingo, 11 de julio de 2010

Silent Civilian

Si hablamos de Heaven Shall Burn, los únicos que pueden hacerle frente son Caliban o As I Lay Dying, si hablamos de Metallica, está Megadeth; con el caso de Limp Bizkit, está Papa Roach. Y en el caso de algún grupo de metalcore de instrumental enérgica, rítmica y característica, tenemos a Bullet For My Valentine por ejemplo, siendo bien rivalizados con estos chicos, Silent Civilian.

Esta entrada comienza bien, OH SÍ.


Uno de los pocos grupazos de metal no comerciales que existen. Son de esos que tienen pocos discos, pero que son BUENOS. Riffs impresionantes, guitarras que parece que también canten, melodías que distinguen una canción de otra y no te dejan indiferente como con ciertos grupos de post-hardcore que se han ido a tomar por culo como Attack Attack! o el Fever de Bullet. En cualquier caso os digo, si os gusta el metal bien tocado, con sus guturales y también sus buenos melódicos, una guitarra que te deje los pelos como escarpias, una batería que te haga seguir el ritmo hasta silvando, puedes probarlos.

Bueno, tienen solo 2 discos, eso lo primero.

El primero es el Rebirth of The Temple, hace un buen par de años, del pasado 2006, y otro muy reciente, el Ghost Stories, de este año 2010, y hay cierta diferencia en ambos.
El Rebirth of The Temple es la joya maestra, es como hablar del The Poison de Bullet, el Ascendancy de Trivium o el Fall of Ideals de All That Remains, y cuyas canciones llegan al nivel de las canciones de estos álbumes ya mencionados.

Para empezar, dejaré aquí el link a sus dos discos en Spotify, a quien lo tenga y le sea esto de interés.

Y el disco para descargar, como suelo hacer en acto de benevolencia.


01. A Call To Arms (1:24)
02. Funeral (6:15)
03. The Song Remains Un-named (5:54)
04. Rebirth Of The Temple (4:13)
05. Divided (6:07)
06. Bitter Pill (3:45)
07. Force Fed
(3:45)
08. Lies In The House Of Shame (7:32)
09. Wrath (5:53)
10. Dead To Me (5:06)
11. Blood Red Sky (4:44)
12. Falling Down (3:09)
13. Live Again (6:21)


Para comenzar tenemos, como no, una intro la cual nos hace vernos envueltos en una especie de ritual épico y pagano, melodías fantásticas a la par que misteriosas y algunas voces de ultratumba provenientes del más allá nos llevarán al verdadero comienzo del disco, Funeral, en el cual, todo explosiona, y comienza la fiesta, es entonces cuando Jonny Santos comienza a dar caña y a sacar a la bestia.


OH SÍ. Te quiero tío.


Disfruta con Funeral, porque la siguiente es aún mejor. La canción que permanece sin nombre es seguramente mi canción favorita. Con un inicio, que no bestial, pero sí con alarde de tocar como unos máquinas. Esta canción gana en ritmo y melodía a la anterior, seguramente más pegadiza.

Le sigue la canción que le da nombre al disco. Seguramente a muchos oyentes del metal que ni conocíais este grupo les sonará mucho el principio de la canción, y no sería nada raro, porque el inicio de esta canción, lo cojieron en internet cuando alguien hizo un remix de temas de Bullet y Trivium(nombrado como un[BFMV vs. Trivium], duelo de solos de guitarra ) en el cual los primeros 30 segundos vienen de aquí.


Qué bien me cae este chiquitajo.


Divided es un tema bastante drummero podríamos decir, es uno de los que les da principalmente a la batería y el ritmo es también bastante notable, así que ya sabeis.

Lies In The House Of Shame, el tema más largo del disco, posiblemente mi 2º tema favorito, y es que la revolución está en nuestros ojos, chicos. Tiene un pequeño breakdown vocal, podría llamarlo sobre mitad de la canción, lleno de fuerza, y a esto le sigue un solo brutal, para desencadenar de nuevo en el estribillo, y de ahí, volveremos a un ritual asemejado al del principio del disco.

First Amendment es también una de mis predilectas, Falling Down tiene un ritmo bastante thrashero, Live Again es la balada del disco, la cual va lentamente in crescendo hasta cojer fuerza. Blood Red Sky también es de destacar.

Luego este disco tiene también una cover de Slayer, de la canción War Ensemble, como no he escuchado a Slayer, me limitaré a decir que suena bien y me dejaré de mierdas de si es una cover buena o mala. No he encontrado la canción en ese disco que os he puesto, así que ya la buscareis vosotros si os interesa.

Sobre el disco Ghost Stories apenas puedo hablar, porque lo he escuchado bastante menos de momento que el RotT, pero de manera esquemática y simplificativa, puedo decir que sigue la línea del primer disco, pero con un poco más de melodía en la voz, y canciones que suenen bien de este, pues por ejemplo, The Phoenix, Victim Of Fear, Atonement e incluso la homónima del disco.

Y como diría Hate, después de ver a estos astros aplícate After Sun.


Y esto es todo por el momento. Bastante he tardado en dedicarles una entrada.
Por cierto, en breve tendremos una entrada también preparada mi compañero Méndez y yo en Absurdérrimo. Allí os esperamos.

Comentad vuestras impresiones, tanto para bien como para mal aquí. Gracias.

martes, 29 de junio de 2010

Sayonara Zetsubou Sensei

Porque la gente está loca, el ambiente de las calles, las ciudades, los pueblos, nada de contenta, las metas de la vida te parecen una falsedad, el comportamiento de la gente está lleno de hipocresía y, en general, todo da ASCO.

¿Buscais una serie que critique a la sociedad de la mejor manera posible con, además, un fuerte humor? Esta es tu serie.

Menudo cuadro demente, señores.



Esta serie, catalogada como shonen, es lo menos parecido que verás a un shonen de los de ahora(y de los de antes, qué coño).
Fuera de hacer algo típico, Koji Kumeta, el creador de este manga, creó una joya de la crítica social. Y nunca de mejor manera, creó para cada personaje, una decadencia, ya sea social, mentalmente divergente, como fuere; los puso a todos en el mismo pastel, y de él, junto a una gran mezcla de humor y absurdismo, salió esta obra maestra.

Es una serie la cual sin embargo, no te recomiendo si lo único que quieres es una serie de pasar el rato y reirte con tonterías fáciles cual crío de primaria. Muchos de los chistes, gags, y demás detalles del anime, como ya he dicho, se basa en la sociedad, si entiendes un poco de esta, podrás reirte bien agusto, a pecho partío.

La trama:

Realmente, esta serie, la cual ya, en su anime, lleva 3 temporadas (y no se sabe si habrá 4ª), no tiene apenas trama. Lo más parecido a la trama, es que, el protagonista principal, Itoshiki Nozomu, es un profesor el cual quiere suicidarse. Es una persona totalmente depresiva y pesimista, que solo puede ver el lado negativo de todas las cosas, y por ello, ha caido en la desesperación y quiere dejar este mundo; y sin embargo, por mucho que se quiera suicidar, nunca lo consigue, siempre habrá razón X que le dejará con vida.

En la primera temporada, se limitan a presentar a los personajes por episodios, más o menos.
En la 2ª y tercera, ya todo o casi todo son en su mayoría crítiqueo, mezclado con las mayores paridas jamás creadas por un japonés.


Pasaremos a describir los distintos personajes de esta serie.


Itoshiki Nozomu

El protagonista de la serie. Se caracteriza por ser depresivo y extremadamente pesimista, viendole solo el lado negativo a todo lo que le rodea. En ciertos casos le llega a producir paranoia, incluso.
Su nombre/apellido en japonés, al ser puesto en horizontal, se lee como "desesperado"(Zetsubou), lo cual describe perfectamente su personalidad. Este chiste en el nombre ocurre con la gran mayoría del resto de personajes de la serie.
Este hombre quiere suicidarse, pero eso, que no da palo, no da pie con bola, todos sus intentos de suicidio quedan en un inútil. El choque ocurre cuando empieza a trabajar de profesor en una escuela muy curiosa, cuyos alumnos(o qué coño, más bien alumnas, porque vamos...) son todos muy especiales, por no decir otra cosa, vamos.
Es dueño de la mayor coletilla de la serie.



Fuura Kafuka


Es justa y exactamente el polo opuesto de Nozomu. Kafuka es una chica adolescente con energía, vivaz, pero, sobretodo, extremadamente optimista. Tanto, que muchas veces llega al punto de distorsionar al máximo los hechos de manera que ella los ve como algo positivo. Porque vamos, yo no le vería nunca algo positivo al caerse a la jaula de un animal gigante, hambriento, salvaje, y armado con dientes y garras...



Chiri Kitsu

Podríamos llamarlo el personaje más chungo de todos, por decirlo de alguna manera.
Chiri padece no una, sino dos cosas: una de ellas, es un fuerte trastorno obsesivo-compulsivo por la perfección, el orden y demás, no soportando que, por ejemplo, una compañera lleve sus medias desniveladas, o que no se pueda partir una tarta en trozos exactamente iguales. Tiene el pelo, como podeis ver, perfectamente separado por el medio.
...Lo otro, es que al parecer, tiene una personalidad fuertemente oscura y sádica, y muchas veces no tiene problema de actuar violenta o salvajemente en ocasiones señaladas. Suelen cubrirla con un aura tenebrosa. ¿El arma genocida? Una pala( y lo que se pueda encontrar por delante, oye...)


Meru Otonashi
Su nombre viene de [Meeru], dicho fonéticamente mail en japonés, mensaje.
Esta chica es una niña pequeña y tímida la cual solo es capaz de comunicarse con los demás a través de mensajes de texto enviados por teléfono. No abre la boca en toda la serie. Bueno, en realidad...


Kimura Kaede/Kaere
Kimura Kaere es extranjera y vino a la escuela en Japón como estudiante de...intercambio, si no supongo/recuerdo mal. Kimura padece de doble personalidad, de ahí que tenga dos nombres. Una de ellas es Kimura Kaere, la chica extranjera que critica a los japoneses, en su ser, sus maneras, todo. Tiene mal genio y suele amenazar con que te denunciará. La otra personalidad es Kimura Kaede, una chica de personalidad mayormente japonesa, bastante moe en la manera de ser, tímida, a veces torpe, muy gentil, tranquila, e incluso enamoradiza.
Los nombres de esta chica vienen de las palabras japonesas Kaeru(vete) y Kaede
(ven, vuelve).
Este personaje parecer ser una crítica al fanservice de los manganimes, ya que casi siempre la sacan en ángulos contrapicados enseñando las bragas, a veces aposta, e incluso cosas más....más. Todo de manera horriblemente descarada. Tanto que está claro que es aposta.

Komori Kiri
Aquí es donde yo quería llegar...
¡He aquí mi chica favorita~!
Komori Kiri es una hikikomori(de ahí la formación de su nombre). No sale nunca de su casa(hasta el punto de encerrarse en su habitación con llaves, cadenas y demás, y cuando salió de ella, fue para encerrarse en una clase del colegio. Siempre está tapada con una manta ¡Es tan adoraaaable~!
Supongo que eso es porque no se mueve en todo el día y tendrá más frío que los demás; eso, y para sentirse más "encerrada" al estar tapada.
Es una chica MUY, MUUUY GUAPA, con un hermoso pelo negro y liso que en muchas ocasiones le tapa parte de la cara.
Como es normal, tiene miedo a salir al exterior. Tiene la piel blanquita blanquita~ y es super mona~ *Caym entra en un estado de embriaguez*
Es mi predilecta de la serie por excelencia(no en vano, uso practicamente siempre un avatar suyo(el cual tengo aquí también en el blog)).


....Mejor paso a la siguiente...


Kobushi Abiru
Una chica la cual siempre está cubiertas de vendajes, tiritas... En toda la escuela se piensa que sufre violencia doméstica. Ahí lo dejo.


Sekiutsu Maria Tarou
Llamada Mataro, por coleguismo y para acortar.
Maria Tarou es una inmigrante ilegal. Sabe hablar japonés, pero no del todo, y muchas veces, hace chistes al no entender algunas palabras o sus significados.
Rebosa de energía, está correteando de un lado al otro, hace volteretas, gira, flipa ella sola, de todo. Eso hace que muchas veces se encuentre en situaciones peligrosas(aunque ella ni se entere) y hace que los demás sientan deseo de protegerla. Tiene colmillito y un tono muy infantil al hablar. Qué mona~


Tsunetsuki Matoi
Esta simpática chica tiene un gran problema, y es que cuando le gusta alguien, es tal la obsesión por ella que lo sigue a todas partes, lo llama cada 5 minutos, manda faxes, va a su casa, lo persigue por la calle, etc. Es una acosadora (visto desde el punto amoroso), pero acosadora a fin de cuentas. Es, literalmente, omnipresente. Ya vereis a lo que me refiero...


Fujiyoshi Harumi
Esta chica es dibujante de manga, hace sus propios doujinshis, tal...
Lo único que es una fanática del Yaoi y el Nekomimi, y todas sus obras se basan en eso. No sería de extrañar que el manga favorito de esta chica fuera Loveless...pero bueno, en fin.
Fujoshi viene a significar "corrompida" en japonés. Además, Harumi es el sitio donde estaba antes el famoso Comiket.
Esta prota también le encuentro mucho atractivo <3 ((atracción del blogger hacia las chicas mangakas con gafas...))


Nami Hitou

¡LA ÚNICA CHICA NORMAL DE LA SERIE!
Esta chica no tiene nada raro. Nada especial. Nada de....nada.
Precisamente, por eso mismo pretende llamar la atención continuamente de sus compañeras, sin éxito, siendo calificada de chica normal, chica corriente, etc. Lo odia.
Su nombre viene de hitonami, que significa "persona corriente"







Hay más personajes, pero con esos, sobraos.

Como habeis visto, cada personaje tiene una característica especial, un trastorno mental o de comportamiento, o una situación grave. Cada uno de ellos refleja algo malo de la sociedad en la que vivimos hoy en día.

Ahora, terminaré esta entrada con un pequeño balance:

PROS:

- Chistes tontos, chistes más ingeniosos e incluso paridas PARIDAS, que las ves y no sabes ni cómo quedarte. Hay humor para todo gusto.

- El estilo de dibujo, color, texturas, motivos y la animacón, todo es muy ameno(Esta es la serie vectorial por excelencia, solo hay que echarle un vistazo a un capítulo para darse cuenta gráficamente). No está sobrecargado, salvo en cierta cosa que saldrá en los contras.

-La banda sonora contiene de todo. Ambiental, sonidos MIDI o asemejados para caricaturizar el momento, música tenebrosa, hawaiana, amorosa, sentimental, mezclas de instrumentos simpares como piano, violines, flautas, saxo, todo de manera curiosa. Un puto popurrí, como la propia serie y sus propios personajes.

-Las técnicas gráficas usadas en muchas ocasiones en la serie son tan dispares como un catálogo de colores PANTONE.
Bueno, no tanto, pero entre esas técnicas, están el collage, animación con plastilina, fotos reales, diferentes tipos de pintura y dibujo...


CONTRAS:

-La serie, en varias ocasiones, está sobrecargada de contenido de texto (ver punto 2 para más desesperación)

-Este texto, solo sale en las escenas durante décimas de segundo, y en pocas ocasiones, tan solo en un par de fotogramas, haciéndolas imposibles de leer. Así que si vas a ver esta serie, agarra la barra espaciadora del WMP Classic. Te hará falta.
Cartas de los televidentes del anime han llegado al programa quejándose de que era imposible seguir las lecturas en pantalla.
Es, ciertamente, una actitud por parte del estudio de animación que nos lleva más facilmente a la.... ¡DESESPERACIÓN!

-Algunos chistes pueden ser demasiado enrreversados y costar pillarlos.

lunes, 28 de junio de 2010

Ganbatte

Dígase también "ánimo" para los cristianos oh, qué coño, si eres cristiano puedes darte por mierda y gente con menos conocimientos frikis.

Eso es lo que necesito para seguir con el blog.

Preferiría que ignorarais la fecha de la entrada anterior a esta para así evitaros algún estado alterado perjudicial el cual no quisierais tener.

En cualquier caso, he de decir que en estos meses no he escrito nada no porque haya estado falto de tiempo o de ocio, porque he tenido tiempo de soooobra para escribir de cualquier cosa habida y por haber. ¿Pero qué pasa? Que los ánimos decaen y uno pierde las ganas de seguir escribiendo.

Esta vez voy a ser un poco más furcio y spammearé un poco más para que así, la base de datos del Satelite Espía de la Liga Nacional de Baseball termine por colapsar y verme obligado a regalaros a todos bates con cámaras espía incorporada.

Además, el motivo de esta entrada, también se debe a otras cosas.

El primero, es que en breve, y si la gracia de Bonifacio y Haruhi lo permiten, seré miembro de otro blog, el blog de un gran amigo.


Lo siento Willy, no me refiero a tí, pequeño.


Me refiero a mi colega Méndez y su Absurdérrimo blog. A partir de dentro de poco, seré redactor del blog a la par con él y a la par también con este, mi propio blog, el cual tengo fe en sacarle vida de nuevo.



También se debe al cambio estético. Por fin algo que me gusta. No me estaba gustando nada la plantilla típica de blog cutre. Ahora mi blog es un blog cutre molón, oh sí.


Otra causa es que, me estoy volviendo ambicioso. Quiero dar a conocer como sea mis dibujos y cualquier otro trabajo por internet e intentar ganarme algo de famoserío poco a poco, aunque ello me lleve años.

Así que, al igual que mi otro colega del cual soy asiduo, Blue Striker, usaré DeviantART y el blog como una conexión entre ambos uno al otro, así puede que suba también las visitas.


Espero que lo paseis bien leyéndonos, riendoos, atendiendo, observando y, ¡cómo no, aprendiendo, Artemaníacos!

Nada más por el momento. Esto no es más que una entrada de renueve. Es como la erección matutina, tranquilos.

See You Again, chavales.