miércoles, 28 de julio de 2010

Análisis de una Pesadilla



Sí, como muchos seguidores del metal sabrán, Avenged Sevenfold (A7X para los vagos) ha sacado ya su último trabajo, el tan esperado Nightmare. Mucho hemos esperado desde que lo anunciaron. Más de medio año, pues lo sabíamos desde antes de Navidades y se sabía antes del fallecimiento de Jimmy Sullivan. Mucho han hablado los chicos de este trabajo el cual aseguraban convertir en, sino su mejor trabajo de estudio, uno de los mejores.

Yo por mi parte me lo pillé hace 2 noches gracias a la todopoderosa Taringa!

Todo el álbum está dedicado en memoria de Jimmy, del cual una de las canciones, que luego mencionaré, fue la última canción que hizo para tal disco.

Tanto un colega mío como yo se nos vino a la mente cuando nos anunciaron la muerte del Reverendo, "¿Qué pasará ahora con el disco?". Por suerte, los chicos consiguieron que Mike Portnoy(batera de Dream Theater) ocupara el puesto vacío, muy orgulloso, y sintiéndose con un honor muy grande por su parte. Según lo que yo tengo entendido de mis fuentes, El disco estaba en gran parte hecho cuando Jimmy había muerto, por lo que he de suponer que habrá temas donde el batera seguía siendo él y otros donde es Mike. Disculpadme si me equivoco de todas maneras, no tengo contactos con el Hexágono y la info puede ser más corrupta que un MissingNO.

Patateces aparte.




FOREVER


Desde hace meses nos hemos conformado con la canción demo homónima del álbum, la cual podría decir que no ha decepcionado a nadie, un tema muy bueno, con precisamente ese toque que el propio nombre del álbum inspira. Aparentemente siguen su linea, su sonido característico, ni pierden fuerza ni la ganan, solo mezclan cosas, retoman de atras, conservan de ahora, etc. No se la juegan para mal como muchos otros. He de decir que la risa macabra que suele soltar Shadows en algunas cancioncillas me pone los pelos como escarpias. Me pone.


En el disco, Nightmare da comienzo a este. Muchos creían que debido a cómo acaba este tema, estaba encadenado con el siguiente. Fue un gran error. El final del track solo está inspirado en un eco tenebroso para provocarnos miedo, no está encadenado al siguiente tema, Welcome To The Family. Este se parece mucho a temas del Avenged Sevenfold tales como Scream o Afterlife, no parece haber mucho cambio ni experimento, tampoco líricas enrreversadas, pues el estribillo y tal son sencillamente diferenciables de una simple escucha. Simplemente, un tema bueno, no muy innovador, pero bueno de escucha. Bueno, también recuerda un poco al City of Evil, tiene un ligero toque.

Danger Line podría calificarlo en pocas palabras como un "tema flojo". Lo encuentro bastante poco saltante, con una instrumental bastante poco llamativa para lo que quieren que suene. Esto no quiere decir que la parte cantada a partir de poco más de la mitad de la canción esté mal, al contrario, queda muy bien, pero quedaría mejor con un mayor contraste con la primera parte de la canción, la cual creo que no da todo de sí.


Shadows y cía. dijeron que en este álbum iban a retomar un poco los screams que hacía en en el Sounding The Senventh Trumpet o el Waking The Fallen. Obviamente, estos chicos no son de scream completo, y lo han usado como un potenciador para temas como God Hates Us o, en menor medida, Natural Born Killer, curioso ya que en ésta última comienzan con mucha más fuerza y en God Hates Us, la cosa comienza más relajada y amena. ¿Echabas de menos cosas como las canciones "Chapter Four" o "Reminnisions"? Estas te gustarán.


Llega lo que era inevitable, la parte cruda de este tema teñido de negro cual "Back In Black".

So Far Away es una balada llena de dolor, pesar, melancolía, estrofas y más estrofas que no hacen más que ver la tristeza y la facilidad con la que algo se desvanece. Sí, exacto. Se os viene a la mente una tumba.
Los chicos dijeron que querían superar a su balada más famosa, uno de sus temas maestros, I Won't See You Tonight, he de suponer que esta es la susodicha balada que querían dar.
Yo no digo nada, estos chicos me han convencido, me han puesto la piel de gallina y me ha dado un "nosequé" en el pecho. Así que por mi, chicos, lo habeis logrado.

Victim sigue esa linea de emotividad, es como... algo que recuerda a Dear God, pero con un toque más a lo soul al principio, no del todo, claro, pero tiene ese toque.

Llegamos a un punto que me interesa.
The Rev fue a entregar la última canción, llamada por el grupo "Death", pero renombrada por Jimmy como Fiction. 3 días después, Jimmy murió.
Es la que sospecho también que podría calificarse de balada y como la que el grupo quería propasar a la famosa del Waking The Fallen.

Esta pieza me ha llamado bastante la atención. Tiene una melodía de piano la cual es la mar de curiosa. Tiene un comienzo y un aire muy oscuro, tenebroso, cargado de frío. Pero pasados unos segundos y más cuando comienza Shadows a cantar, la melodía adquiere un tinte totalmente nuevo, y se convierte en una melodía suave, melancólica y llena de bonitos sentimientos. Durante toda la canción, la melodía de fondo parece cambiar constantemente esos 2 contrastes

Save Me, el puto tema más largo del disco, 11 minutazos de popurri Asieteequisero. Digamos que contiene de tóh. Muchos ritmos distintos a lo largo de la pista y tal y cual, de melodía, de cantico, de todo.
Tonigh we all die on~



Para llamarme tanto la atención desde hace tan pocos días que lo escucho y que lo he escuchado, bajo mi criterio digo que, aún a dudas de calificarlo como el mejor álbum(muy precipitado sería), lo califico como otro genial trabajo de este grupo, no han defraudado nada a sus fans, no se han vuelto comerciales, no han perdido espíritu, siguen en forma.




Dicho todo, aquí teneis el disco en máxima calidad.

Ahora sí que sí, nuestras pesadillas se volverán realidad.

Felicidades y compadecimientos aparte ya.

martes, 13 de julio de 2010

The World Ends With You

Hacía mucho que había oido hablar de este juego. Algunos colegas de Artes me lo recomendaban, me decían que era una bomba, colegas de internet también; imágenes y artworks de él por todas partes.

Ahora yo también puedo decir y confirmar, que el The World Ends With You es un gran juego de Nintendo DS, que vale la pena jugarlo, que habría valido la pena traducirlo y haberlo sacado aquí, una pena. Pero es igual.

Parece ser que Square-Enix suele sacar alguna que otra pepita de oro entre tanto carbón, más sobretodo en consolas de menor peso, tanto real como en lo que a importancia comercial se refiere. Porque realmente, los juegos de DS, y los de PSP y el que nos viene dentro de poco, parecen mejores que el desgraciado FF XII y el siguiente, el XIII, los cuales pueden definirse como el Windows Vista, solo es eso, vista.

En cualquier caso, decir que TWEWY ha merecido la pena consumir horas de mi vida.

It's A Wonderful DS Game


Una de las cosas que no me impulsaron hasta hace pocos días a empezarme el juego fue el sistema de combate, que según me informaron, era a dos pantallas, es decir, en la pantalla de arriba controlabas en el combate a tu compañero, y en la pantalla de abajo, al prota; al compañero se le controlaba con la cruzeta de botones y al prota con el stylus. Dicho así, resulta algo imposible o muy difícil de seguir el ritmo.

Pues bien, para empezar y aclarar, yo NO tengo Nintendo DS, lo juego todo en emulador, por lo que para más inri pensé "no me será posible poder jugar algo así con la suficiente coordinación". Probando el juego por simple masoquismo y aburrimiento, me acojoné la primera media hora de peleas. A partir de ahí, aunque pueda parecer inverosímil, ya le pillas el truco, eso sí, lleva un poquitillo de tiempo el cojer el trucote a controlar perfectamente a Neku(el prota) y a usar el stylus de diferente manera para cada tipo de ataque.

Eso sí, ahora mismo tengo el ratón y el clic que me odian por haberles hecho trabajar en sobreexceso estos últimos días.


Sobre el juego, podría decir que es el Shin Megami Tensei: Devil Survivor de Square-Enix, ya que veo que comparten muchas cosas en común.

El prota, Neku Sakuraba, se ve envuelto en un juego del cual depende el destino de Shibuya, el distrito japonés donde se desarrolla todo el juego. Ahí se encuentra con Shiki, quien será su compañera, y demás gente con la que compartirás momentos importantes y demás y tal y cual. A partir de ahí tiene que ir haciendo misiones y demás a contrarreloj para acercarse poco a poco hacia la verdad final del juego y poder volver de nuevo al mundo real (ya que la Shibuya en la que interactúan, es la misma Shibuya del mundo real, pero no pueden ser vistos ni oidos ni percibidos en la realidad, es decir, quedan atrapados en una especie de realidad alterna a esta).

Ahora quiero hablar sobre las dos mejores cosas del juego a mi parecer, algo que me ha llamado mucho la atención.

En primer lugar, los gráficos, los diseños, la ambientación. Todo esto, solo puedo calificarlo de sublime. Este es el juego de rol con estética y ambiente más underground que he visto, y eso, para alguien como yo, que le encanta el toque urbano y sentir la libertad callejera, es algo que suma mucho, pero que MUUCHO al juego por mi parte, ¿lo captais? Pues eso mismo, machangos.

Cadenas de tiendas y centros comerciales, bares y puestos de fideos, hamburgueserías, zonas donde la música se hace notar, zonas urbanas más apartadas llenas de graffitis por todos lados, modas variantes en todas las zonas, todas de ellas con distintos estilos y tribus urbanas, desde ropa de raperos hasta de gothic lolita, pasando por atuendos y accesorios punks, ropa pija, sencilla y casual, de etiqueta; de todo lo habido y por haber.

Los protagonistas, secundarios, alguna que otra persona que te encuentras por la calle que tengas que interactuar con ella, todos los diseños de los personajes están GUAPÍSIMOS. Neku se sale, Beat y Rhyme tienen unas pintas de skater-rapper muy pero que muy pro, Shiki, aunque me es menos llamativa, también es muy buena.

Neku Sakuraba

-Tengo un primo fanático de Disney que se pasa el día por ahí con una llave gigante, tengo que presentároslo.


El prota. Es básicamente del mismo palo que Cloud o Squall: un chico solitario que odia a la gente, la compañía, le gusta estar solo, pasar de todo y hacer las cosas a su manera. Tiene una manera de ser muy áspera, pero en el fondo, bueno, ya se sabe, los Ferrero Rocher.
Quiero sus cascos.

Shiki

No podía faltar la chica del grupo. Será la primera que conocerás al comenzar el juego, y es justo lo que Neku necesita para cambiar su manera de ser. Al principio, obviamente, todo serán riñas, ya que no soporta la manera de ser fría de Neku. Lleva siempre un peluche de gato que usa para pelear. Es una loca apasionada de la moda y la costura.


Beat & Rhyme
Beat y Rhyme son unos hermanos que se encuentran al poco de la aventura con los dos pives arriba descritos, parecen sacados de un parque lleno de rampas.
Beat es el hermano mayor, no es muy listo y es horriblemente impulsivo, tiene mucha energía y mala hostia si le provocas. Rhyme es la hermana pequeña y se encarga de tranquilizar a su hermano y ayudarle a ingeniar las cosas.




¿Los malos? No me convencen del todo, me dejan un poco indiferente, eso sí, hay uno en especial que sí que me gusta y me cae bien.

Hay varios malos, pero para que me entendais, hay varios frikis:

El friki de la cocina.
El friki de las matemáticas.
The Final Freak.

El friki de la cocina, un orangután que no para de hablar metafóricamente de comida como si de Kuja y el teatro se tratara, da ascote.

The Final Freak llamo al malo final. Simplemente.

Y el friki de las matemáticas, señoras y señoros. Les presento a Minamimoto.


No joder, Miramimoto no, ¡Minamimoto!


Sí, mucho mejor así.


Para este tío no somos más que unos absurdos binomios, unos burdos hectopascales, y no podremos hacer nada por impedir sus ecuaciones. Además, nos intentará derivar en más de una ocasión. Es un malo de los que van contra las normas, amontona torres de basura por la ciudad proclamándolo su arte, y va siempre por ahi con un megáfono haciéndose notar. Entre eso, y que solamente su gorra es un accesorio chetado que te sube un huevo los stats, pues oye, que es el puto amo. Además, es veloz, y cuando digo veloz, digo que es JODIDAMENTE veloz. Nosotros, a su lado, somos so zetta slow.


Cómo no, Tetsuya Nomura es el diseñador de personajes, normal que me enamore de sus diseños.


Ahora, sobre la banda sonora, qué decir. También me decía todo el mundo que la OST era legendaria. Y no es para menos. Una cosa es que una OST pueda ser épica o no, otra es que sepa transmitir las vivencias del juego de mejor manera y la capacidad para sumergirnos en él, y que pegue joder, que pegue con el puto juego en sí. Este caso es el segundo, clara y cristalinamente como el agua.

Y sí, la OST, hecha por el nuevo de Square Enix, Takeharu Ishimoto(el mismo que la de Dissidia: Final Fantasy, para que os hagais una idea) está bastante bien. Parece que a este hombre se le da bien la música en lo que a la parte electrónica o efectos de sonido, lo cual pude notar también con la OST de Dissidia en ciertos remakes de temas de batalla.

La banda sonora es una mezcla perfecta de todos los sonidos de las diferentes culturas que puede tener una prefectura como lo es Shibuya; contiene de todo, música electrónica cantada con un estilo pop de calle, rock, bastante funk, alguna que otra cosa trance para alguna que otra tienda en la que entramos y demases, sonidos electrónicos alocados llenos de ritmo, rap enérgico, versiones remix de otros temas. Y todo, absolutamente todo, encaja a la perfección en una jungla de asfalto como en la que nos encontramos.

Hay que decir que no hay música específica para los combates, ni para los jefes, e incluso, si no recuerdo mal, tampoco para las distintas zonas de Shibuya, así que va variando constantemente, evitando el aborrecer las canciones. También se pueden ir comprando en las tiendas en forma de CDs, y así puedes escucharlas cuando quieras y seleccionarlas como música de menú.



Bueno, dicho esto, cierro ya, que hoy es mi santo(y por ende el de mi abuelo también) y se le ha metido en la cabeza cenar fuera hoy. Así que que os joda un noise y os meta los tribales por la uretra.

domingo, 11 de julio de 2010

Silent Civilian

Si hablamos de Heaven Shall Burn, los únicos que pueden hacerle frente son Caliban o As I Lay Dying, si hablamos de Metallica, está Megadeth; con el caso de Limp Bizkit, está Papa Roach. Y en el caso de algún grupo de metalcore de instrumental enérgica, rítmica y característica, tenemos a Bullet For My Valentine por ejemplo, siendo bien rivalizados con estos chicos, Silent Civilian.

Esta entrada comienza bien, OH SÍ.


Uno de los pocos grupazos de metal no comerciales que existen. Son de esos que tienen pocos discos, pero que son BUENOS. Riffs impresionantes, guitarras que parece que también canten, melodías que distinguen una canción de otra y no te dejan indiferente como con ciertos grupos de post-hardcore que se han ido a tomar por culo como Attack Attack! o el Fever de Bullet. En cualquier caso os digo, si os gusta el metal bien tocado, con sus guturales y también sus buenos melódicos, una guitarra que te deje los pelos como escarpias, una batería que te haga seguir el ritmo hasta silvando, puedes probarlos.

Bueno, tienen solo 2 discos, eso lo primero.

El primero es el Rebirth of The Temple, hace un buen par de años, del pasado 2006, y otro muy reciente, el Ghost Stories, de este año 2010, y hay cierta diferencia en ambos.
El Rebirth of The Temple es la joya maestra, es como hablar del The Poison de Bullet, el Ascendancy de Trivium o el Fall of Ideals de All That Remains, y cuyas canciones llegan al nivel de las canciones de estos álbumes ya mencionados.

Para empezar, dejaré aquí el link a sus dos discos en Spotify, a quien lo tenga y le sea esto de interés.

Y el disco para descargar, como suelo hacer en acto de benevolencia.


01. A Call To Arms (1:24)
02. Funeral (6:15)
03. The Song Remains Un-named (5:54)
04. Rebirth Of The Temple (4:13)
05. Divided (6:07)
06. Bitter Pill (3:45)
07. Force Fed
(3:45)
08. Lies In The House Of Shame (7:32)
09. Wrath (5:53)
10. Dead To Me (5:06)
11. Blood Red Sky (4:44)
12. Falling Down (3:09)
13. Live Again (6:21)


Para comenzar tenemos, como no, una intro la cual nos hace vernos envueltos en una especie de ritual épico y pagano, melodías fantásticas a la par que misteriosas y algunas voces de ultratumba provenientes del más allá nos llevarán al verdadero comienzo del disco, Funeral, en el cual, todo explosiona, y comienza la fiesta, es entonces cuando Jonny Santos comienza a dar caña y a sacar a la bestia.


OH SÍ. Te quiero tío.


Disfruta con Funeral, porque la siguiente es aún mejor. La canción que permanece sin nombre es seguramente mi canción favorita. Con un inicio, que no bestial, pero sí con alarde de tocar como unos máquinas. Esta canción gana en ritmo y melodía a la anterior, seguramente más pegadiza.

Le sigue la canción que le da nombre al disco. Seguramente a muchos oyentes del metal que ni conocíais este grupo les sonará mucho el principio de la canción, y no sería nada raro, porque el inicio de esta canción, lo cojieron en internet cuando alguien hizo un remix de temas de Bullet y Trivium(nombrado como un[BFMV vs. Trivium], duelo de solos de guitarra ) en el cual los primeros 30 segundos vienen de aquí.


Qué bien me cae este chiquitajo.


Divided es un tema bastante drummero podríamos decir, es uno de los que les da principalmente a la batería y el ritmo es también bastante notable, así que ya sabeis.

Lies In The House Of Shame, el tema más largo del disco, posiblemente mi 2º tema favorito, y es que la revolución está en nuestros ojos, chicos. Tiene un pequeño breakdown vocal, podría llamarlo sobre mitad de la canción, lleno de fuerza, y a esto le sigue un solo brutal, para desencadenar de nuevo en el estribillo, y de ahí, volveremos a un ritual asemejado al del principio del disco.

First Amendment es también una de mis predilectas, Falling Down tiene un ritmo bastante thrashero, Live Again es la balada del disco, la cual va lentamente in crescendo hasta cojer fuerza. Blood Red Sky también es de destacar.

Luego este disco tiene también una cover de Slayer, de la canción War Ensemble, como no he escuchado a Slayer, me limitaré a decir que suena bien y me dejaré de mierdas de si es una cover buena o mala. No he encontrado la canción en ese disco que os he puesto, así que ya la buscareis vosotros si os interesa.

Sobre el disco Ghost Stories apenas puedo hablar, porque lo he escuchado bastante menos de momento que el RotT, pero de manera esquemática y simplificativa, puedo decir que sigue la línea del primer disco, pero con un poco más de melodía en la voz, y canciones que suenen bien de este, pues por ejemplo, The Phoenix, Victim Of Fear, Atonement e incluso la homónima del disco.

Y como diría Hate, después de ver a estos astros aplícate After Sun.


Y esto es todo por el momento. Bastante he tardado en dedicarles una entrada.
Por cierto, en breve tendremos una entrada también preparada mi compañero Méndez y yo en Absurdérrimo. Allí os esperamos.

Comentad vuestras impresiones, tanto para bien como para mal aquí. Gracias.